Как создаются декорации в харьковских театрах
То, чего не видит зритель
По случаю Международного дня театра Редакция FiD посетила два харьковских театра и побывала в местах, где не ступала нога зрителя, чтобы рассказать о создании декораций для спектаклей и художественного образа на сцене.
Организация спектаклей — невероятно сложный и трудоемкий процесс, в котором работники сцены и цехов играют далеко не последнюю роль. Ведь как бы прекрасно не играли актеры, без создания правильного образа на сцене спектакль не будет целостным и понятным зрителю. Декорации — это тот элемент, который позволяет погрузиться в атмосферу происходящего и лучше понять заложенную идею. Чтобы рассказать о каждом нюансе их создания, мы посетили два учреждения: Харьковский государственный академический украинский драматический театр имени Т. Шевченко и Харьковский русский драматический театр имени Пушкина. Работники театра любезно приоткрыли завесу (в буквальном смысле) тайны и рассказали о том, что происходит до премьеры: от эскизов до монтажа декораций.
Что такое декорации?
Декорации — это художественный образ спектакля. Они бывают двух видов: жесткие (от павильонов до мебели) и мягкие (от задников до ковров). Таким образом, абсолютно все, что используется на сцене, вплоть до кулис и ламп, является декорациями. При их создании необходимо учитывать многие моменты: они должны хорошо смотреться со стороны зала, не образовать просветы и «скрывать» работников сцены.
Виды декораций
1
Жесткие декорации
Жесткие декорации могут быть объемными, полуобъемными и плоскими. Кроме этого, они делятся на обыгрываемые и необыгрываемые. Обыгрываемыми элементами оформления называются те, которые используются актерами во время действия, — это декорационные станки, лестницы, перила, деревья, дверцы шкафов и т. д. Мягкие декорации бывают живописными, аппликационными, драпированными и гладкими.
2
Мягкие декорации
Мягкие декорации бывают живописными, аппликационными, драпированными и гладкими.
Декорации на сцене театра им. Шевченко


При этом декорациями могут быть не только реальные предметы, но и абстрактные, которые что-то символизируют. В пространстве театра красное полотно не всегда выступает в роли занавески, а может стать символом крови и боли. Эти объекты не обособлены, а находятся в постоянном взаимодействии с другими элементами — светом и музыкой.
Задник, расписанный вручную


Как продумываются декорации
Зачастую декорации продумывают художники-декораторы, но бывают случаи, когда один человек выполняет несколько задач. Например, в театре им. Пушкина над художественным оформлением пьесы «Чайка» работал режиссер Ольга Турутя-Прасолова. Она утверждает, что, несмотря на большой объем задач, для создания целостного образа и упрощения рабочего процесса, это достаточно удобно: ты как режиссер ни от кого не зависишь и можешь полностью продумать все до мелочей, ориентируясь на собственную идею.
В «Тенях забытых предков» я стремилась раскрыть тему мистического мира, не опираясь на конкретную локацию, а в целом отображая образ Украины. Даже белые рубахи минимально украшены вышивкой. А в «Чайке» хотелось избежать прямой демонстрации какого-то конкретного периода времени, что также отразилось на минималистичных декорациях.
Ольга Турутя-Прасолова, главный режиссер театра им. Пушкина.
Традиционно, когда каждую роль выполняет отдельный человек, после выбора материала (текст пьесы) и его вычитки художник встречается с режиссером, который дает задания: что ему хотелось бы видеть и какие средства нужны для реализации задумки. Следующий этап — работа над эскизами декораций, реквизита и костюмов. После их утверждения начинается творческий процесс создания макета.

Макет — это миниатюрная версия художественного оформления сцены с учетом всех деталей. Он подстраивается под специальный подмакетник — уменьшенную в масштабе копию сцены, вплоть до закулисья, поворотного круга и штанкетного механизма. В театре им. Шевченко используют подмакетники, которые в 5 см отображают 1 м сцены. Все детали макета создаются в основном из бумаги, поролона, реже — дерева. Сюда входят крупные конструкции, мебель и даже самый мелкий реквизит.
Хотя режиссер и художник-декоратор продумывают каждую деталь задолго до проведения спектакля, иногда принимаются совершенно спонтанные решения. Например, во время репетиции «Чайки» в театре Пушкина за два дня до выхода спектакля актеры придумали использовать маски, которые пришлось в столь короткие сроки создавать с нуля.
Создание декораций
Все макеты утверждаются на художественном совете и отправляются по цехам (столярный, монтировочный, художественный, бутафорский). Параллельно производятся расчеты, продумываются детали и организовывается закупка материалов.

Таким образом, в процессе подготовки задействованы все цеха. В столярном создают жесткие декорации, которые потом могут дорабатываться в бутафорском и художественном — для росписи объектов.

Монтировочный цех занимается сборкой декораций, их монтажом и перестановкой во время спектакля. Также они заботятся о безопасности актеров и прочности оборудования на сцене.


Избавляясь от излишнего натурализма и нагромождения декораций, художники обращают внимание не только на визуальную привлекательность, но и функциональность предметов. Ольга Турутя-Прасолова работала над декорациями в театре «Прекрасные цветы», где в спектакле «Дракула» нужно было создать для графа гроб, стол и карету. Было решено сделать из этих предметов один: перевернув гроб, получается стол, который может превратиться в карету и даже вход в комнату.
В столярном цеху театра им. Пушкина используется качественное оборудование, возможности которого позволяют создать целостные декорации от начала до конца: это станок для торцовки деталей, фрезерный станок, раритетный лентопил 1965 года и так далее. Здесь занимаются созданием жестких декораций: от стула до павильона. Сначала все строгается, потом выпиливается, собирается и отправляется в художественный цех.

Иногда столярный цех занимается не только созданием декораций непосредственно для театра, но обслуживает и другие учреждения или выполняет личные запросы.



Подготовка
Репетиции проводятся параллельно с созданием декораций. Для того, чтобы сразу начать взаимодействие с объектами на сцене, которые еще не готовы, их разными способами обозначают. Если нужен камин, его можно позаимствовать из другого спектакля или использовать похожий предмет вроде ящика. То же происходит с костюмами и реквизитом: они временно заменяются или обыгрываются самими актерами.
Не все декорации приходится создавать специально для каждого спектакля: некоторые предметы дорабатываются в зависимости от задумки и подходят для другого представления. Например, стол можно накрыть скатертью нужного цвета, а ширму обшить другой тканью.
Сколько времени уходит на организацию спектаклей?
Время подготовки к спектаклю и создания всех необходимых элементов зависит от сложности поставленных задач, но в среднем занимает около трех месяцев. Обычно в театрах выпускают около четырех спектаклей в год — это 12 месяцев непрерывной работы. Прошел спектакль, заполняются акты по списку, демонтируются все предметы и реквизиты, после чего у работников есть некоторое время на отдых, пока режиссер продумывает детали нового спектакля.
Спектакль держится не только на актерах, но и на работниках сцены, которым часто приходится быстро решать возникшие проблемы непосредственно во время выступления. Многие реквизиты создаются несколькими копиями, особенно хрупкие предметы — они необходимы для быстрой замены, если что-то случайно сломается или разобьется на сцене.
Реквизит (театр им. Пушкина)
Освещение как часть художественного образа сцены
Освещение в театре играет одну из ключевых ролей и является важной частью в создании правильного художественного образа на сцене. Это достаточно трудоемкий процесс, над которым работает специально обученный человек — художник по освещению. Изначально свет разрабатывается на компьютере, где программируется все до мельчайших деталей: сколько прожекторов будет включено и куда они будут направлены, с какой яркостью и какого цвета. Все это создает определенную эмоциональную окраску и атмосферу происходящего на сцене. В театре им. Пушкина около 200 прожекторов и большая часть из них используется в каждом спектакле. Движение света заранее прописано по точкам, что особенно необходимо при постоянном динамизме происходящего на сцене: если актер движется, то свет идет по его следам, потухая и загораясь в нужное время.


В нашем театре существует традиция шутить над актерами на 1 апреля. Например, во время «Божевільної комедії» актеру вплетали желто-голубую ленту. Или подсовывали вместо яблока колбасу. Такая невинная замена может сбить его с толку, но к подобным трюкам здесь уже привыкли и очень их любят.
Анна, реквизитор в театре им. Шевченко.
Современные тенденции в области декораций
Театр постепенно уходит от больших павильонов декораций. Разве что на такой большой сцене, как в Оперном театре (ХНАТОБ), актуальным остается использование массивных декораций, так как пространство требует этого. Но общие тенденции театрального искусства идут к минимализму, который не только позволяет сделать акцент на происходящем на сцене и игре актеров, но и избавляет от излишнего натурализма.

Зарубежные площадки вообще не требуют декораций, так как там может двигаться каждая часть сцены, что создает дополнительный динамизм происходящего. Спектакль можно выстроить на использовании одного реквизита, при этом не обязательно отображающего какой-то реальный предмет.
Ольга Турутя-Прасолова — главный режиссер театра им. Пушкина.


Но это не значит, что декорации скоро перестанут быть актуальными, а работа художников и столяров станет невостребованной. Театр динамично развивается и подстраивается под интересы времени, и вместе с тем трансформируются отдельные его элементы. Создание декораций — трудоемкий и длительный процесс, в котором, как и в искусстве, идея и исполнение должны гармонично дополнять друг друга. ■
аВТОР: бОРОЗНЯК кСЕНИЯ